International Festival of Public Art
artists.
Reminiscence - Borondo
Comune di Stigliano - MT // Agosto 2021
Stigliano is a village condemned to disappear, the victim of continuous wild deforestation. Roots that had anchored the soil to the hill and provided stability to the land have withered, and the rain has washed the soil away, causing disastrous landslides every year.
Not only plants have lost their roots, but humans have too. A land known for passing esoteric knowledge between generations of local women is losing this tradition. Seeds can not be planted in an absent soill.
Through an engraved glass panel, I represented female family members who no longer live in the village.
On top of them are some objects traditionally used in witchcraft; these objects were placed on the outside of their houses, in order to protect them from "Mal d' occhio"(Evil Eye).
credit photo ©aruallan
Stigliano is a village condemned to disappear, the victim of continuous wild deforestation. Roots that had anchored the soil to the hill and provided stability to the land have withered, and the rain has washed the soil away, causing disastrous landslides every year.
Not only plants have lost their roots, but humans have too. A land known for passing esoteric knowledge between generations of local women is losing this tradition. Seeds can not be planted in an absent soill.
Through an engraved glass panel, I represented female family members who no longer live in the village.
On top of them are some objects traditionally used in witchcraft; these objects were placed on the outside of their houses, in order to protect them from "Mal d' occhio"(Evil Eye).
credit photo ©aruallan
Magna Terra: coins - Borondo
Comune di Stigliano - MT // Agosto 2021
The grain itself contains the origin of civilization. It symbolizes the passage between nomadism and settled societies. Grain has always represented the certainty of development and stability. With the introduction of money, coins replaced grain as a currency. Money is an abstract human construction in which we place our trust. It has become our contemporary faith. It seems to have value, yet it can collapse anytime. People connect with this 'sacred' instrument that is uncertain and unstable.
"Grana" (in Italy). "Blé" (in France). "Pasta" (in Spain). These popular language examples survive in different countries that refer to money and its connection with grain. In Stigliano (Basilicata), the grain is still the base of the economy, even if it is currently one of the poorest regions in Italy. A consequence of this is that recent generations do not see a future in the village, and they abandon their region and land.
I have represented a coin inspired by one of the first currencies of the Roman Empire, engraved with the two faces of the god Janus.
The face looking ahead wears a mask, the one looking behind is blinded by the attachment of the mask. We blind ourselves by failing to connect with our own past, rejecting the sacred land that had nourished us; meanwhile, the future is a fake human construction.
credit photo ©aruallan
The grain itself contains the origin of civilization. It symbolizes the passage between nomadism and settled societies. Grain has always represented the certainty of development and stability. With the introduction of money, coins replaced grain as a currency. Money is an abstract human construction in which we place our trust. It has become our contemporary faith. It seems to have value, yet it can collapse anytime. People connect with this 'sacred' instrument that is uncertain and unstable.
"Grana" (in Italy). "Blé" (in France). "Pasta" (in Spain). These popular language examples survive in different countries that refer to money and its connection with grain. In Stigliano (Basilicata), the grain is still the base of the economy, even if it is currently one of the poorest regions in Italy. A consequence of this is that recent generations do not see a future in the village, and they abandon their region and land.
I have represented a coin inspired by one of the first currencies of the Roman Empire, engraved with the two faces of the god Janus.
The face looking ahead wears a mask, the one looking behind is blinded by the attachment of the mask. We blind ourselves by failing to connect with our own past, rejecting the sacred land that had nourished us; meanwhile, the future is a fake human construction.
credit photo ©aruallan
Magna Terra: plan - Borondo
Comune di Stigliano - MT // Agosto 2021
One of the oldest traditions in Stigliano was the offering of grain once every year to Sant’Antonio, the patron of the village.
The faithful farmers would gather at the at the church of Madre di Santa Maria Assunta in the village, and offer grain to the Saint hoping he would bestow them a bountiful harvest. This ritual pilgrimage celebrated the farmers’ hard work and the reward of their sacrifice.
With this installation, I wish to recreate the ancient ritual that honors the value and sacrality of grain and land. To this end, I inverted the procession, the annual pilgrimage, and brought the church to the land, instead of the opposite.
The footprint of the church was carved in the field, revealing rich black soil amidst the radiant straw.
I wish to thank as well the farmers who helped me create this 8000 sq meter installation.
credit photo ©aruallan
One of the oldest traditions in Stigliano was the offering of grain once every year to Sant’Antonio, the patron of the village.
The faithful farmers would gather at the at the church of Madre di Santa Maria Assunta in the village, and offer grain to the Saint hoping he would bestow them a bountiful harvest. This ritual pilgrimage celebrated the farmers’ hard work and the reward of their sacrifice.
With this installation, I wish to recreate the ancient ritual that honors the value and sacrality of grain and land. To this end, I inverted the procession, the annual pilgrimage, and brought the church to the land, instead of the opposite.
The footprint of the church was carved in the field, revealing rich black soil amidst the radiant straw.
I wish to thank as well the farmers who helped me create this 8000 sq meter installation.
credit photo ©aruallan
Crurifragium - Luis Gomez
Comune di Stigliano - MT // Agosto 2021
E' passato così tanto tempo dall'ultima volta in cui mi sono riconosciuto dentro una mia opera, dall'ultima volta in cui ho provato qualcosa di fronte a una mia opera, dall'ultima volta in cui ho voluto provare a condividere, analizzare, descrivere una mia opera, che avevo dimenticato quanto poi sia complicato per me parlare delle mie opere.
E' passato così tanto tempo, un tempo costellato di errori e orrori che portano il mio nome, da dimenticare che lavorare in quella che per convenzione viene definita arte, sia in fondo più un privilegio che un lavoro, un privilegio che in qualche modo mi è capitato e a cui devo maggior riconoscenza.
Perché dipingere per compiacere qualcuno è un esercizio semplice, vuoto e sterile, ma guadagnare un briciolo di rispetto per sé stessi attraverso l'arte è, per me, la più grande gratifica disponibile.
E mentre vedevo l'acqua sgorgare dalla brulla terra lucana ai piedi dell'opera, ho ricordato che forse vale la pena continuare a innaffiare l'illusoria idea che ciò che faccio, in fondo, un senso ce l'abbia.
A causa del lungo periodo di disallenamento alla scrittura ho già esaurito le risorse in queste poche righe, quindi nessuna descrizione o analisi dell'opera, che contiene talmente tante storie, significati, elementi, momenti ed esperienze, che non ci penso proprio a imbarcarmi.
L'opera fa parte della collezione di appARTEngo, a Stigliano, che non è proprio dietro l'angolo da nessuna parte ci si arrivi, ma come spesso accade per le più belle cose, quel che si trova ripaga la fatica.
credit photo ©Chiara Ventola
E' passato così tanto tempo dall'ultima volta in cui mi sono riconosciuto dentro una mia opera, dall'ultima volta in cui ho provato qualcosa di fronte a una mia opera, dall'ultima volta in cui ho voluto provare a condividere, analizzare, descrivere una mia opera, che avevo dimenticato quanto poi sia complicato per me parlare delle mie opere.
E' passato così tanto tempo, un tempo costellato di errori e orrori che portano il mio nome, da dimenticare che lavorare in quella che per convenzione viene definita arte, sia in fondo più un privilegio che un lavoro, un privilegio che in qualche modo mi è capitato e a cui devo maggior riconoscenza.
Perché dipingere per compiacere qualcuno è un esercizio semplice, vuoto e sterile, ma guadagnare un briciolo di rispetto per sé stessi attraverso l'arte è, per me, la più grande gratifica disponibile.
E mentre vedevo l'acqua sgorgare dalla brulla terra lucana ai piedi dell'opera, ho ricordato che forse vale la pena continuare a innaffiare l'illusoria idea che ciò che faccio, in fondo, un senso ce l'abbia.
A causa del lungo periodo di disallenamento alla scrittura ho già esaurito le risorse in queste poche righe, quindi nessuna descrizione o analisi dell'opera, che contiene talmente tante storie, significati, elementi, momenti ed esperienze, che non ci penso proprio a imbarcarmi.
L'opera fa parte della collezione di appARTEngo, a Stigliano, che non è proprio dietro l'angolo da nessuna parte ci si arrivi, ma come spesso accade per le più belle cose, quel che si trova ripaga la fatica.
credit photo ©Chiara Ventola
Kintsugi - Gola Hundun
Comune di Stigliano - MT // Agosto 2021
Il territorio del Comune di Stigliano - MT nel corso degli ultimi 50 anni è stato protagonista di svariati smottamenti di diversa portata.
L’artista, dopo diversi sopralluoghi e incontri con i residenti, ha raccolto testimonianze e documentazioni che lo hanno portato alla realizzazione dell’opera installativa #Kintsugi .
L’opera descrive il rapporto conflittuale tra l’essere umano e il pianeta, parla dell’essenza dicotomica dell’acqua in quanto forza generatrice e distruttrice al contempo, ma soprattutto racconta di un ricongiungimento fra le due entità, enfatizzato dall’oro che - come nella tradizione giapponese del kintsugi - sublima la frattura e mette in evidenza l’elemento di riconciliazione.
Kintsugi si compone di 480 metri quadri di raso dorato, cuciti dalle sarte di Stigliano seguendo le istruzioni dell’artista, richiamando la forma di un corso d’acqua che si staglia all’interno del canyon e si insinua fino ai ruderi della struttura architettonica più colpita dalla frana, emblema della mano dell’uomo forzatamente inserita in un contesto naturale.
Un pensiero speciale alle persone colpite da questa tragedia 🖤
Un sincero ringraziamento a tutte le persone della comunità che hanno partecipato alla produzione dell’opera.
credit photo ©appartengo
Il territorio del Comune di Stigliano - MT nel corso degli ultimi 50 anni è stato protagonista di svariati smottamenti di diversa portata.
L’artista, dopo diversi sopralluoghi e incontri con i residenti, ha raccolto testimonianze e documentazioni che lo hanno portato alla realizzazione dell’opera installativa #Kintsugi .
L’opera descrive il rapporto conflittuale tra l’essere umano e il pianeta, parla dell’essenza dicotomica dell’acqua in quanto forza generatrice e distruttrice al contempo, ma soprattutto racconta di un ricongiungimento fra le due entità, enfatizzato dall’oro che - come nella tradizione giapponese del kintsugi - sublima la frattura e mette in evidenza l’elemento di riconciliazione.
Kintsugi si compone di 480 metri quadri di raso dorato, cuciti dalle sarte di Stigliano seguendo le istruzioni dell’artista, richiamando la forma di un corso d’acqua che si staglia all’interno del canyon e si insinua fino ai ruderi della struttura architettonica più colpita dalla frana, emblema della mano dell’uomo forzatamente inserita in un contesto naturale.
Un pensiero speciale alle persone colpite da questa tragedia 🖤
Un sincero ringraziamento a tutte le persone della comunità che hanno partecipato alla produzione dell’opera.
credit photo ©appartengo
Ericailcane
Comune di Stigliano - MT // Luglio 2021
Il Drago di Stigliano tra passato e presente.
photo credit©Cristina Carbonara
Il Drago di Stigliano tra passato e presente.
photo credit©Cristina Carbonara
Bastardilla
Comune di Stigliano - MT // Luglio 2021
photo credit©Chiara Ventola
photo credit©Chiara Ventola
Madr3 - Vesod
Comune di Stigliano - MT // Settembre 2021
photo credit ©appartengo
photo credit ©appartengo
СОЛНЦЕ- Kirill Vedernikov
Comune di Stigliano - MT // Settembre 2021
©Kirill Vedernikov
©Kirill Vedernikov
Leggenda del drago - Nemo's
Comune di Stigliano - MT // Agosto 2021
Ita 🇮🇹
"In questo piccolo paese del sud Italia c’è una leggenda che parla di un cavaliere che sconfisse un drago che, centinaia di anni fa, minacciava le persone e la natura di questo posto
La storia narra che i contadini della regione, impauriti e disperati dalla presenza del mostro, chiesero aiuto al Principe Eligio della Marra
Dopo una lunga battaglia, il cavaliere riuscì a sconfiggere il drago trafiggendolo con la sua lancia, liberando così il popolo e le terre dalla presenza del mostro
Si dice che la figura del drago fu inventata per descrivere il fiume che, straripando, distrusse le campagne ed i villaggi del regno
Molto probabilmente il principe riuscì a domare la piena costruendo argini più alti e bonificando le zone distrutte diventando così colui che aveva sconfitto il drago
Negli ultimi anni, la Basilicata, si trova ad affrontare un nuovo mostro che si aggira per le montagne a depredare la terra distruggendo e contaminando con il suo fiato tossico la natura di questa splendida regione
Come in passato, questa è semplicemente un’ allegoria per raccontare il presente, cercando di dare qualche spunto di riflessione e suggerendo un diverso punto di vista
Lo so, il cavallo non è venuto molto bene, non ne avevo mai disegnato uno 😞
Chiedo scusa a tutti i cavalli e a chi sa disegnare gli animali per questa brutta rappresentazione
Grazie a tutti colore che mi hanno fatto compagnia"
Ing 🇬🇧
"In this small town in southern Italy, there is a legend of a knight who defeated a dragon that for hundreds of years threatened the people and the nature of this place
The story tells that the peasants of the region, frightened and desperate by the presence of the monster, asked for help to the Prince Eligio della Marra
After a long battle, the knight managed to defeat the dragon by wounding it with his spear freeing the people and the lands from the monster’s presence
It is said that figure of the dragon was invented to describe the river which overflowing, destroyed the countryside and villages of the kingdom
Probably the Price managed to tame the flood by building higher embankments and reclaiming the destroyed areas, thus becoming the one who had defeat the dragon
Recently, Basilicata has found itself facing a new monster that roams the mountains to plunder the earth, destroying and contaminating the nature of this splendid region with its toxic breath
As in the past, this is simply an allegory to talk about the present, trying to give some food for thought and suggesting a different point of view
I know, the horse didn’t turn out well, but I had never drawn one 😞
I apologize to all the horses and those who can draw animals for this bad representation
A special thanks to all those who have kept me company"
©Nemos
Ita 🇮🇹
"In questo piccolo paese del sud Italia c’è una leggenda che parla di un cavaliere che sconfisse un drago che, centinaia di anni fa, minacciava le persone e la natura di questo posto
La storia narra che i contadini della regione, impauriti e disperati dalla presenza del mostro, chiesero aiuto al Principe Eligio della Marra
Dopo una lunga battaglia, il cavaliere riuscì a sconfiggere il drago trafiggendolo con la sua lancia, liberando così il popolo e le terre dalla presenza del mostro
Si dice che la figura del drago fu inventata per descrivere il fiume che, straripando, distrusse le campagne ed i villaggi del regno
Molto probabilmente il principe riuscì a domare la piena costruendo argini più alti e bonificando le zone distrutte diventando così colui che aveva sconfitto il drago
Negli ultimi anni, la Basilicata, si trova ad affrontare un nuovo mostro che si aggira per le montagne a depredare la terra distruggendo e contaminando con il suo fiato tossico la natura di questa splendida regione
Come in passato, questa è semplicemente un’ allegoria per raccontare il presente, cercando di dare qualche spunto di riflessione e suggerendo un diverso punto di vista
Lo so, il cavallo non è venuto molto bene, non ne avevo mai disegnato uno 😞
Chiedo scusa a tutti i cavalli e a chi sa disegnare gli animali per questa brutta rappresentazione
Grazie a tutti colore che mi hanno fatto compagnia"
Ing 🇬🇧
"In this small town in southern Italy, there is a legend of a knight who defeated a dragon that for hundreds of years threatened the people and the nature of this place
The story tells that the peasants of the region, frightened and desperate by the presence of the monster, asked for help to the Prince Eligio della Marra
After a long battle, the knight managed to defeat the dragon by wounding it with his spear freeing the people and the lands from the monster’s presence
It is said that figure of the dragon was invented to describe the river which overflowing, destroyed the countryside and villages of the kingdom
Probably the Price managed to tame the flood by building higher embankments and reclaiming the destroyed areas, thus becoming the one who had defeat the dragon
Recently, Basilicata has found itself facing a new monster that roams the mountains to plunder the earth, destroying and contaminating the nature of this splendid region with its toxic breath
As in the past, this is simply an allegory to talk about the present, trying to give some food for thought and suggesting a different point of view
I know, the horse didn’t turn out well, but I had never drawn one 😞
I apologize to all the horses and those who can draw animals for this bad representation
A special thanks to all those who have kept me company"
©Nemos
ЧАША ИСКУПЛЕНИЯ - Kirill Vedernikov
Comune di Stigliano - MT // Settembre 2021
“Lavoro finito nel cuore di una bella e piccola città italiana - Comune di Stigliano - MT . La trama dell'opera è legata al Miracolo avvenuto durante la peste del 1656 in questo luogo. Nella Chiesa di Sant’Antonio, che si trova vicino alla piazza centrale, c'è un vecchio crocifisso ligneo - creato da un frate francescano.
L’epidemia di peste che ha colpito Stigliano nel 1656. Quando il dramma dei singoli e del popolo sembra raggiungere il suo apice, un crocifisso che si trova alle spalle dell’altare della chiesa si muove, questo prodigio segna la fine della pestilenza e un nuovo inizio per il popolo. Il Crocifisso immobile e tragico, è il simbolo dell’uomo sconfitto dalla sofferenza e dalla morte. Nella scultura non c’è traccia di forza vitale, il corpo è abbandonato, è sconfitto dalla forza di gravità, il capo coronato di spine reclinato sulla spalla destra perché l’ultimo sguardo di Cristo è stato rivolto al “buon” ladrone, alla madre e al discepolo che egli “amava”. All’improvviso, l’evento inatteso, il capo si sposta, si reclina dall’altro lato, lo sguardo si rivolge a quelli che si ritengono esclusi dall’amore di Dio, che vivono senza speranza perché non comprendono che l’uomo-Dio è condannato ad una morte infamante. La peste è sconfitta e con essa l’incredulità di chi pensa che nulla possa cambiare. Il Cristo regna sul trono della croce: passione, morte e resurrezione.
Sul lato sinistro del mio lavoro - è raffigurato uno dei quattro cavalieri, che porta senza pietà la sua bandiera in tutto il mondo. L'immagine della peste, che possiamo ancora vedere.
Sul lato destro c'è un'Immagine Femminile spiritualmente concentrata, la Crocifissione e il Calice. L'immagine è di sacrificio e redenzione. L'immagine di ciò che ha salvato la città allora.”
©Kirill Vedernikov
“Lavoro finito nel cuore di una bella e piccola città italiana - Comune di Stigliano - MT . La trama dell'opera è legata al Miracolo avvenuto durante la peste del 1656 in questo luogo. Nella Chiesa di Sant’Antonio, che si trova vicino alla piazza centrale, c'è un vecchio crocifisso ligneo - creato da un frate francescano.
L’epidemia di peste che ha colpito Stigliano nel 1656. Quando il dramma dei singoli e del popolo sembra raggiungere il suo apice, un crocifisso che si trova alle spalle dell’altare della chiesa si muove, questo prodigio segna la fine della pestilenza e un nuovo inizio per il popolo. Il Crocifisso immobile e tragico, è il simbolo dell’uomo sconfitto dalla sofferenza e dalla morte. Nella scultura non c’è traccia di forza vitale, il corpo è abbandonato, è sconfitto dalla forza di gravità, il capo coronato di spine reclinato sulla spalla destra perché l’ultimo sguardo di Cristo è stato rivolto al “buon” ladrone, alla madre e al discepolo che egli “amava”. All’improvviso, l’evento inatteso, il capo si sposta, si reclina dall’altro lato, lo sguardo si rivolge a quelli che si ritengono esclusi dall’amore di Dio, che vivono senza speranza perché non comprendono che l’uomo-Dio è condannato ad una morte infamante. La peste è sconfitta e con essa l’incredulità di chi pensa che nulla possa cambiare. Il Cristo regna sul trono della croce: passione, morte e resurrezione.
Sul lato sinistro del mio lavoro - è raffigurato uno dei quattro cavalieri, che porta senza pietà la sua bandiera in tutto il mondo. L'immagine della peste, che possiamo ancora vedere.
Sul lato destro c'è un'Immagine Femminile spiritualmente concentrata, la Crocifissione e il Calice. L'immagine è di sacrificio e redenzione. L'immagine di ciò che ha salvato la città allora.”
©Kirill Vedernikov
Уходящее и Ушедшее - Vera Shirdina
Comune di Stigliano - MT // Settembre 2021
“Mi ha colpito il centro storico di Stigliano.
Ho visto il problema di preservare e mantenere la vita del centro storico. La ragione di questo lavoro era la mitologia coinvolta nel luogo.
Viene presentata l'immagine mitologica di un giudice imparziale e lei ha tra le mani una vecchia casa del centro storico, il cui tempo stringe e di cui essa decide il destino.”
©Vera Shirdina
“Mi ha colpito il centro storico di Stigliano.
Ho visto il problema di preservare e mantenere la vita del centro storico. La ragione di questo lavoro era la mitologia coinvolta nel luogo.
Viene presentata l'immagine mitologica di un giudice imparziale e lei ha tra le mani una vecchia casa del centro storico, il cui tempo stringe e di cui essa decide il destino.”
©Vera Shirdina
IGNIS, fuoco e carta
Comune di Stigliano - MT // Agosto 2021
The title summarises two of the iconographic elements of St. Vincent to whom the church hosting this work is dedicated. The paper of the sacred text he holds in his hand: logos and wisdom. The flame on his head, a strong symbol and iconographic element, which in these Lucanian lands also evokes the less sacred and spiritual flame that towers over the oil extraction wells. The work is an installation that dialogues with the space and architecture of the baroque church to suggest an immersion in a suspended space. The equilateral pyramids create a presence in this space, starting from the triangle, the symbol of fire, and carrying letters that compose an apotropaic invocation against the earthquake, since Saint Vincent is also the protector of earthquake victims.
credit photo ©Jacopo Nanni Bartolucci
The title summarises two of the iconographic elements of St. Vincent to whom the church hosting this work is dedicated. The paper of the sacred text he holds in his hand: logos and wisdom. The flame on his head, a strong symbol and iconographic element, which in these Lucanian lands also evokes the less sacred and spiritual flame that towers over the oil extraction wells. The work is an installation that dialogues with the space and architecture of the baroque church to suggest an immersion in a suspended space. The equilateral pyramids create a presence in this space, starting from the triangle, the symbol of fire, and carrying letters that compose an apotropaic invocation against the earthquake, since Saint Vincent is also the protector of earthquake victims.
credit photo ©Jacopo Nanni Bartolucci
Non al conte, ai contadini - Barlo
Comune di Stigliano - MT // Agosto 2021
Anni fa riflettevo con un caro amico del fatto che in Italia anche quando parliamo di natura raramente ci riferiamo ad ambienti incontaminati. Nel bene e nel male, la capacità umana di trasformare il territorio per le proprie esigenze agricole ne ha definito anche la sua estetica.
La bonifica dell’Agri, ed in particolar modo del torrente Sauro, promossa dal conte Eligio della Marra a metà del ‘400, segnò per sempre la storia del paese di Stigliano per cui quelle terre diventarono ricchezza e fondamentale fonte di sostentamento. L’evento fu tanto significativo che da essa derivò la celebre leggenda nella quale il conte, solo e a cavallo, sconfisse in punta di lancia il drago serpentino - che altro non era se non il fiume.
Per quanto evocativa, la storia mi é parsa ingiusta. Non il conte ma i contadini, con la propria fatica ed ingegno, prima bonificarono e poi coltivarono quelle terre. A Stigliano tanto in campagna quanto in paese sono ancora visibili i segni di un sapere rurale, conoscenze concrete spesso tramandate oralmente ed oggi perlopiù dimenticate, pregne però di creatività ed intelligenza pratica. A queste gesta di vita vissuta ho voluto dedicare il mio lavoro.
credit photo ©Italo Massari
Anni fa riflettevo con un caro amico del fatto che in Italia anche quando parliamo di natura raramente ci riferiamo ad ambienti incontaminati. Nel bene e nel male, la capacità umana di trasformare il territorio per le proprie esigenze agricole ne ha definito anche la sua estetica.
La bonifica dell’Agri, ed in particolar modo del torrente Sauro, promossa dal conte Eligio della Marra a metà del ‘400, segnò per sempre la storia del paese di Stigliano per cui quelle terre diventarono ricchezza e fondamentale fonte di sostentamento. L’evento fu tanto significativo che da essa derivò la celebre leggenda nella quale il conte, solo e a cavallo, sconfisse in punta di lancia il drago serpentino - che altro non era se non il fiume.
Per quanto evocativa, la storia mi é parsa ingiusta. Non il conte ma i contadini, con la propria fatica ed ingegno, prima bonificarono e poi coltivarono quelle terre. A Stigliano tanto in campagna quanto in paese sono ancora visibili i segni di un sapere rurale, conoscenze concrete spesso tramandate oralmente ed oggi perlopiù dimenticate, pregne però di creatività ed intelligenza pratica. A queste gesta di vita vissuta ho voluto dedicare il mio lavoro.
credit photo ©Italo Massari
Cammina - Thisisto
Comune di Stigliano - MT // Luglio 2021
“...e vaga da solo
ed è solo un ragazzo
che impara a indossare
le scarpe da uomo
e cammina
lungo un sentiero
di sogni infranti...”
(Michele Salvemini)
credit photo ©Chiara Ventola
“...e vaga da solo
ed è solo un ragazzo
che impara a indossare
le scarpe da uomo
e cammina
lungo un sentiero
di sogni infranti...”
(Michele Salvemini)
credit photo ©Chiara Ventola
La bella addormentata - La rouille
Comune di Stigliano - MT // Luglio 2021
Milu Correch
Comune di Montalbano Jonico - MT // Agosto 2021
L’opera, realizzata nel cuore della città, nasce da un profondo studio da parte dell’ artista sulle tradizioni pagane tipiche del sud italia. In questo momento infatti, l’ artista stà lavorando proprio sull’ argomento, con un ciclo di pitture murali che vedono protagoniste varie città d’Europa..
L’opera realizzata a Montalbano rappresenta, in linea con lo studio e la ricerca che l’artista sta portando avanti in questo periodo storico, una “Masciara” intenta ad eseguire un rito propiziatorio finalizzato a liberarsi dal malocchio. L’ opera, letta ai giorni nostri, vuole essere simbolo di prosperità e buono auspicio per la comunità, il tutto attraverso la rappresentazione di un’icona arcaica ben radicata nella cultura popolare lucana.
Nella cultura popolare lucana la masciara è colei che compie atti e riti magici. Figura circondata da rispetto in quanto le vengono attribuite qualità magiche che la collocano in una posizione “speciale” e perciò distinta all’interno della comunità di appartenenza. il suo raggio d’azione si occupa della salute e del benessere della persona vittima di un malessere, soprattutto di natura metapsichica.
Si ricorreva alla “Masciara” per liberarsi del malocchio. Ancora oggi, quando si fanno i complimenti ad un neonato, per evitare che sfugga al malocchio e continui a godere di buona salute, si aggiunge “Benedica!”. “Dio ti benedica!” o “Dio lo benedica!” altrimenti il complimento potrebbe essere giudicato di cattivo auspicio.
Sotto il punto di vista tecnico, l’artista, in linea con il suo personalissimo universo iconografico, ha lavorato con toni scuri per fare in modo che la luce diventasse protagonista. Come nella pittura di Caravaggio o del “realista” Courbet, Milu Correch è specializzata nella rappresentazione di ambientazioni realistiche, che possano al meglio far vivere allo spettatore il preciso momento che il protagonista dell’opera sta vivendo.
Con un virtuosismo tecnico l’artista è riuscita a rappresentare un istante della cultura popolare lucana che vuole essere di buono auspicio per tutta la comunità.
L’opera, realizzata nel cuore della città, nasce da un profondo studio da parte dell’ artista sulle tradizioni pagane tipiche del sud italia. In questo momento infatti, l’ artista stà lavorando proprio sull’ argomento, con un ciclo di pitture murali che vedono protagoniste varie città d’Europa..
L’opera realizzata a Montalbano rappresenta, in linea con lo studio e la ricerca che l’artista sta portando avanti in questo periodo storico, una “Masciara” intenta ad eseguire un rito propiziatorio finalizzato a liberarsi dal malocchio. L’ opera, letta ai giorni nostri, vuole essere simbolo di prosperità e buono auspicio per la comunità, il tutto attraverso la rappresentazione di un’icona arcaica ben radicata nella cultura popolare lucana.
Nella cultura popolare lucana la masciara è colei che compie atti e riti magici. Figura circondata da rispetto in quanto le vengono attribuite qualità magiche che la collocano in una posizione “speciale” e perciò distinta all’interno della comunità di appartenenza. il suo raggio d’azione si occupa della salute e del benessere della persona vittima di un malessere, soprattutto di natura metapsichica.
Si ricorreva alla “Masciara” per liberarsi del malocchio. Ancora oggi, quando si fanno i complimenti ad un neonato, per evitare che sfugga al malocchio e continui a godere di buona salute, si aggiunge “Benedica!”. “Dio ti benedica!” o “Dio lo benedica!” altrimenti il complimento potrebbe essere giudicato di cattivo auspicio.
Sotto il punto di vista tecnico, l’artista, in linea con il suo personalissimo universo iconografico, ha lavorato con toni scuri per fare in modo che la luce diventasse protagonista. Come nella pittura di Caravaggio o del “realista” Courbet, Milu Correch è specializzata nella rappresentazione di ambientazioni realistiche, che possano al meglio far vivere allo spettatore il preciso momento che il protagonista dell’opera sta vivendo.
Con un virtuosismo tecnico l’artista è riuscita a rappresentare un istante della cultura popolare lucana che vuole essere di buono auspicio per tutta la comunità.
Tentativo di rappresentazione di un ostensorio tramite elementi legati al contesto - Basik
Comune di Sicignano degli Alburni (Galdo) // Settembre 2021
La composizione di questa natura morta riprende intenzionalmente la forma di un ostensorio che, insieme allo zabaione posto al centro, si rifà all’iconografia di S. Pasquale Baylon, patrono di Galdo degli Alburni, piccolo paese del Cilento in cui il murale è situato.
L’area è inoltre famosa per i peperoni cruschi, una delizia locale alla base di tanti piatti, posti qui strutturalmente a corona.
Alla base invece un barattolo di vernice ed un ‘solid marker’, comunemente usato per il tagging, elementi entrambi legati al lungo viaggio fatto di causalità e casualità esperienziali che ha portato l’artista a Galdo.
Il contesto diventa così un elemento cardine nella realizzazione dell’opera, di cui le singole parti altro non sono che metafore di un luogo e dei suoi abitanti, delle vite che hanno interagito con quell’ambiente ed il suo popolo, ora indissolubilmente interconnessi e legati l’un l’altro a creare un’unità pittorica.
credit photo ©Cristina Carbonara
La composizione di questa natura morta riprende intenzionalmente la forma di un ostensorio che, insieme allo zabaione posto al centro, si rifà all’iconografia di S. Pasquale Baylon, patrono di Galdo degli Alburni, piccolo paese del Cilento in cui il murale è situato.
L’area è inoltre famosa per i peperoni cruschi, una delizia locale alla base di tanti piatti, posti qui strutturalmente a corona.
Alla base invece un barattolo di vernice ed un ‘solid marker’, comunemente usato per il tagging, elementi entrambi legati al lungo viaggio fatto di causalità e casualità esperienziali che ha portato l’artista a Galdo.
Il contesto diventa così un elemento cardine nella realizzazione dell’opera, di cui le singole parti altro non sono che metafore di un luogo e dei suoi abitanti, delle vite che hanno interagito con quell’ambiente ed il suo popolo, ora indissolubilmente interconnessi e legati l’un l’altro a creare un’unità pittorica.
credit photo ©Cristina Carbonara
Archetipo - Luca Zamoc
Comune di Sicignano degli Alburni (Galdo) // Settembre 2021
L’idea dell’opera si sviluppa intorno all’elemento caratterizzante del muro che gli viene proposto: una ceramica rappresentante San Rocco posta alla base dello stabile. Il Santo, famoso per il suo ruolo taumaturgico durante il periodo della peste, è ad oggi il santo più invocato contro la pandemia del coronavirus. Partendo da questa iconografia, l’artista sceglie di porla come centro tematico e stilistico dell’opera, creando un collegamento con l’effige più antica e importante del territorio degli Alburni. Scolpito infatti sui monti soprastanti, si erge il “dio guerriero degli Alburni“, chiamato localmente “Antece” (antico o immobile), risalente a circa 2500 anni fa.
Quest’opera , inserita come patrimonio Unesco, oltre ad essere stata meta di pellegrinaggio per secoli, si presume sorgesse in mezzo a un sistema di mura poligonali con la funzione di proteggere dalle invasioni. L’artista sceglie di collegare le due figure attraverso quello che in psicologia junghiana viene definito archetipo, il processo psichico fondante delle culture umane che esprime i modelli elementari di comportamento e rappresentazioni dell'inconscio collettivo. Entrambe le figure, a tutti gli effetti, hanno la stessa funzione protettrice. Partendo dal San Rocco (dal latino, rocca/fortezza), Luca Zamoc muta l’effigie del santo trasformandola in roccia come a ricondurlo attraverso un percorso evolutivo alla sua forma primeva, posta esattamente nei monti soprastanti, sotto forma di Antece. Per fare ciò, utilizza la sequenza di fibonacci come rapporto di proporzione tra le figure, applicabile alla crescita di ogni tipo di essere vivente e di ogni sua parte, a partire dalla moltiplicazione cellulare.
credit photo ©Cristina Carbonara
L’idea dell’opera si sviluppa intorno all’elemento caratterizzante del muro che gli viene proposto: una ceramica rappresentante San Rocco posta alla base dello stabile. Il Santo, famoso per il suo ruolo taumaturgico durante il periodo della peste, è ad oggi il santo più invocato contro la pandemia del coronavirus. Partendo da questa iconografia, l’artista sceglie di porla come centro tematico e stilistico dell’opera, creando un collegamento con l’effige più antica e importante del territorio degli Alburni. Scolpito infatti sui monti soprastanti, si erge il “dio guerriero degli Alburni“, chiamato localmente “Antece” (antico o immobile), risalente a circa 2500 anni fa.
Quest’opera , inserita come patrimonio Unesco, oltre ad essere stata meta di pellegrinaggio per secoli, si presume sorgesse in mezzo a un sistema di mura poligonali con la funzione di proteggere dalle invasioni. L’artista sceglie di collegare le due figure attraverso quello che in psicologia junghiana viene definito archetipo, il processo psichico fondante delle culture umane che esprime i modelli elementari di comportamento e rappresentazioni dell'inconscio collettivo. Entrambe le figure, a tutti gli effetti, hanno la stessa funzione protettrice. Partendo dal San Rocco (dal latino, rocca/fortezza), Luca Zamoc muta l’effigie del santo trasformandola in roccia come a ricondurlo attraverso un percorso evolutivo alla sua forma primeva, posta esattamente nei monti soprastanti, sotto forma di Antece. Per fare ciò, utilizza la sequenza di fibonacci come rapporto di proporzione tra le figure, applicabile alla crescita di ogni tipo di essere vivente e di ogni sua parte, a partire dalla moltiplicazione cellulare.
credit photo ©Cristina Carbonara
Zà Vincenzina - Duo Amazonas
Comune di Sicignano degli Alburni (Galdo) // Settembre 2021
Il lavoro realizzato da Natalia Andreoli e Lina Castellanos è dedicato a Zia Vincenzina, la signora più longeva di Galdo, nel Comune di Sicignano degli Alburni.
credit photo ©Cristina Carbonara
Il lavoro realizzato da Natalia Andreoli e Lina Castellanos è dedicato a Zia Vincenzina, la signora più longeva di Galdo, nel Comune di Sicignano degli Alburni.
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3, 2... ness(uno) -
NemO's
Comune di Stigliano - MT // Agosto 2020
Una comunità che perde residenti è una comunità più povera non solo numericamente ma anche sociologicamente.
È una comunità che perde la speranza, che perde la prospettiva.
È un conto alla rovescia... sarà irreversibile?
credit photo ©appartengo
Una comunità che perde residenti è una comunità più povera non solo numericamente ma anche sociologicamente.
È una comunità che perde la speranza, che perde la prospettiva.
È un conto alla rovescia... sarà irreversibile?
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Povr Mnocidd - Nicola Alessandrini
Comune di Stigliano - MT // Settembre 2020
Il monachicchio, nella tradizione Stiglianese è l'anima vagante di un bambino morto senza essere stato battezzato. Esso è solito presentarsi di giorno o al massimo all'alba, anche se la tradizione popolare vuole che i suoi scherzi dispettosi avvengano durante la notte. Il solo modo per difendersi dai loro scherzi è togliendo il cappello: se riesci a prenderlo il povero monachicchio si butterà ai piedi, in lacrime, scongiurando di restituirglielo. Come una società che rimanendo ancorata ad arcaismi momentanei e ad una cristallizzazione a-temporale della propria tradizione si trova persa quando perde i propri simboli identitari. Poi c'è la notte.
credit photo ©appartengo
Il monachicchio, nella tradizione Stiglianese è l'anima vagante di un bambino morto senza essere stato battezzato. Esso è solito presentarsi di giorno o al massimo all'alba, anche se la tradizione popolare vuole che i suoi scherzi dispettosi avvengano durante la notte. Il solo modo per difendersi dai loro scherzi è togliendo il cappello: se riesci a prenderlo il povero monachicchio si butterà ai piedi, in lacrime, scongiurando di restituirglielo. Come una società che rimanendo ancorata ad arcaismi momentanei e ad una cristallizzazione a-temporale della propria tradizione si trova persa quando perde i propri simboli identitari. Poi c'è la notte.
credit photo ©appartengo
The night eaters - Hitnes
Comune di Stigliano - MT // Settembre 2020
credit photo ©appartengo
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La Mandarra - Gio Pistone
Comune di Stigliano - MT // Settembre 2019
The wall tell the famous legend of the Mandarra. She was a Witch with very long legs, she strangled you with those huge legs. Thanks to all the people from Stigliano. #vvitchproject
credit photo ©appartengo
The wall tell the famous legend of the Mandarra. She was a Witch with very long legs, she strangled you with those huge legs. Thanks to all the people from Stigliano. #vvitchproject
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Giulia e Filomena - Bifido
Comune di Stigliano - MT // Settembre 2020
“…La mia permanenza è stata raccoglimento e euforia. Milioni di discussioni e racconti. Una terra sterminata, silenziosa e carica di vissuto. Un passato che si respira ad ogni passo, tra le vie diroccate e lo sguardodi ogni persona sfiorata anche per sbaglio…
…Il mio ultimo lavoro è stato un omaggio alla tradizione contadina di Stigliano e al centro storico del paese. Per me un altro compagno di viaggio. Andarci tutti i giorni, in diverse ore. Abitato da pochi volti schivi. Volti simili alle pareti. Crepati. Misteriosi e ammalianti. Un posto che si affaccia su un paesaggio quasi infinito. Un posto che ti culla gli occhi ad ogni colpo di ciglia. Dove il silenzio è una specie di madre affettuosa e tu ti senti caldo in questa morsa di piacere. In questo particolare posto di Stigliano, ho trovato momenti di una sfacciata felicità. Le ore passate tra i vicoli e sulle terrazze a strapiombo. Guardando le luci infrangersi e cambiare con il passare delle ore. Il Volo del Nibbio che plana silenzioso nel silenzio. Questo posto e questa vista, sono il motivo per combattere per posti del genere. Luoghi preziosi da salvaguardare…
…Questo è quello che ricordo. Tutto il resto, è bloccato nei momenti.”
credit photo ©appartengo
“…La mia permanenza è stata raccoglimento e euforia. Milioni di discussioni e racconti. Una terra sterminata, silenziosa e carica di vissuto. Un passato che si respira ad ogni passo, tra le vie diroccate e lo sguardodi ogni persona sfiorata anche per sbaglio…
…Il mio ultimo lavoro è stato un omaggio alla tradizione contadina di Stigliano e al centro storico del paese. Per me un altro compagno di viaggio. Andarci tutti i giorni, in diverse ore. Abitato da pochi volti schivi. Volti simili alle pareti. Crepati. Misteriosi e ammalianti. Un posto che si affaccia su un paesaggio quasi infinito. Un posto che ti culla gli occhi ad ogni colpo di ciglia. Dove il silenzio è una specie di madre affettuosa e tu ti senti caldo in questa morsa di piacere. In questo particolare posto di Stigliano, ho trovato momenti di una sfacciata felicità. Le ore passate tra i vicoli e sulle terrazze a strapiombo. Guardando le luci infrangersi e cambiare con il passare delle ore. Il Volo del Nibbio che plana silenzioso nel silenzio. Questo posto e questa vista, sono il motivo per combattere per posti del genere. Luoghi preziosi da salvaguardare…
…Questo è quello che ricordo. Tutto il resto, è bloccato nei momenti.”
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La leggenda del Drago - Ufocinque
Comune di Stigliano - MT // Settembre 2019
I giorni scorsi sono stato a Stigliano, Stëgghiànë in dialetto locale, un piccolo comune di 4 025 in Basilicata che ha una lunga storia, c'era un castello che poi è franato e leggende che ancora vengono tramandate, tra cui quella del drago, sconfitto dal cavaliere che ora sfoggia sullo stemma del paese. Il murales che ho realizzato, vuol essere in continuità con quello precedente a Varallo, ovvero raccontare il luogo e il territorio. Questa volta non è una mappa ma una araldica reinterpreta, dove il soggetto sconfina nello sfondo, ispirato al paesaggio locale. Anche i colori sono dettati dal contesto ed ho cercato di integrare il più possibile il disegno nella piazza, come fosse lì da sempre.
credit photo ©appartengo
I giorni scorsi sono stato a Stigliano, Stëgghiànë in dialetto locale, un piccolo comune di 4 025 in Basilicata che ha una lunga storia, c'era un castello che poi è franato e leggende che ancora vengono tramandate, tra cui quella del drago, sconfitto dal cavaliere che ora sfoggia sullo stemma del paese. Il murales che ho realizzato, vuol essere in continuità con quello precedente a Varallo, ovvero raccontare il luogo e il territorio. Questa volta non è una mappa ma una araldica reinterpreta, dove il soggetto sconfina nello sfondo, ispirato al paesaggio locale. Anche i colori sono dettati dal contesto ed ho cercato di integrare il più possibile il disegno nella piazza, come fosse lì da sempre.
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Enoch - Gods in Love
Comune di Stigliano - MT // Agosto 2019
"Enoch è un personaggio biblico, padre di Matusalemme che fu a sua volta nonno di Noè. Visse in tutto 365 anni, e camminò con Dio, poi non fu più veduto, perché Iddio lo prese".
Questo enigmatico versetto ha fatto nascere la tradizione secondo cui egli sarebbe stato rapito in Cielo.
"Enoch piacque al Signore e fu rapito, esempio istruttivo per tutte le generazioni", dice infatti di lui Siracide 44, 16. Così lo si ritrova anche nel Nuovo Testamento: "Per fede Enoch fu trasportato via, in modo da non vedere la morte; e non lo si trovò più, perché Dio lo aveva portato via. Prima infatti di essere trasportato via, ricevette la testimonianza di essere stato gradito a Dio".
credit photo ©appartengo
"Enoch è un personaggio biblico, padre di Matusalemme che fu a sua volta nonno di Noè. Visse in tutto 365 anni, e camminò con Dio, poi non fu più veduto, perché Iddio lo prese".
Questo enigmatico versetto ha fatto nascere la tradizione secondo cui egli sarebbe stato rapito in Cielo.
"Enoch piacque al Signore e fu rapito, esempio istruttivo per tutte le generazioni", dice infatti di lui Siracide 44, 16. Così lo si ritrova anche nel Nuovo Testamento: "Per fede Enoch fu trasportato via, in modo da non vedere la morte; e non lo si trovò più, perché Dio lo aveva portato via. Prima infatti di essere trasportato via, ricevette la testimonianza di essere stato gradito a Dio".
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Sacrificio celato - Luis Gomez
Comune di Stigliano - MT // Settembre 2018
Descrivere un'opera che parla di maternità supera il limite d'intimità degli argomenti che riesco a trattare pigiando dei bottoni. Una cosa posso dire con certezza, ed è che tutto ciò che sono diventato, nel bene e nel male, e quello che ancora spero di diventare, io lo devo a mia madre, che ha conosciuto, nascosto e sopportato quegli strappi, quei segreti e quei dolori che inevitabilmente, a volte si imprimono su chi ti ama come sé stesso. Lo devo a mia madre, che continua ostinatamente a sorridermi.
credit photo ©appartengo
Descrivere un'opera che parla di maternità supera il limite d'intimità degli argomenti che riesco a trattare pigiando dei bottoni. Una cosa posso dire con certezza, ed è che tutto ciò che sono diventato, nel bene e nel male, e quello che ancora spero di diventare, io lo devo a mia madre, che ha conosciuto, nascosto e sopportato quegli strappi, quei segreti e quei dolori che inevitabilmente, a volte si imprimono su chi ti ama come sé stesso. Lo devo a mia madre, che continua ostinatamente a sorridermi.
credit photo ©appartengo
Il monacello - Andrea Gandini
Comune di Stigliano - MT // 2020
L'Italia brucia - Lela Perez
Comune di Stigliano - MT // Agosto 2021
Model: Martina Cammisa
Secondo i dati dell'European Forest Fire Information System (EFFIS) aggiornati al 24 agosto e del Cnr, "Nel 2021 in Italia sono già andati a fuoco 158.000 ettari bruciati, una superficie equivalente alle città di Roma, Napoli e Milano insieme. Le fiamme hanno inoltre danneggiato drammaticamente la biodiversità, poiché si stima siano morti nei roghi o non abbiano più un habitat adeguato diversi milioni di animali selvatici".
"A oggi - si legge nel dossier di #europaverde - un quinto del territorio nazionale è a rischio desertificazione. Il cambiamento climatico, con siccità prolungate alternate a intense precipitazioni e aumento repentino delle temperature, sta letteralmente divorando il territorio, innescando processi come l’erosione delle coste, la diminuzione della sostanza organica dei terreni (anche a seguito di pratiche agricole intensive) e la salinizzazione delle acque".
credit photo ©Cristina Carbonara
Model: Martina Cammisa
Secondo i dati dell'European Forest Fire Information System (EFFIS) aggiornati al 24 agosto e del Cnr, "Nel 2021 in Italia sono già andati a fuoco 158.000 ettari bruciati, una superficie equivalente alle città di Roma, Napoli e Milano insieme. Le fiamme hanno inoltre danneggiato drammaticamente la biodiversità, poiché si stima siano morti nei roghi o non abbiano più un habitat adeguato diversi milioni di animali selvatici".
"A oggi - si legge nel dossier di #europaverde - un quinto del territorio nazionale è a rischio desertificazione. Il cambiamento climatico, con siccità prolungate alternate a intense precipitazioni e aumento repentino delle temperature, sta letteralmente divorando il territorio, innescando processi come l’erosione delle coste, la diminuzione della sostanza organica dei terreni (anche a seguito di pratiche agricole intensive) e la salinizzazione delle acque".
credit photo ©Cristina Carbonara
L'Italia brucia - Lela Perez
Comune di Stigliano - MT // Agosto 2021
Model: Martina Cammisa
Secondo i dati dell'European Forest Fire Information System (EFFIS) aggiornati al 24 agosto e del Cnr, "Nel 2021 in Italia sono già andati a fuoco 158.000 ettari bruciati, una superficie equivalente alle città di Roma, Napoli e Milano insieme. Le fiamme hanno inoltre danneggiato drammaticamente la biodiversità, poiché si stima siano morti nei roghi o non abbiano più un habitat adeguato diversi milioni di animali selvatici".
"A oggi - si legge nel dossier di #europaverde - un quinto del territorio nazionale è a rischio desertificazione. Il cambiamento climatico, con siccità prolungate alternate a intense precipitazioni e aumento repentino delle temperature, sta letteralmente divorando il territorio, innescando processi come l’erosione delle coste, la diminuzione della sostanza organica dei terreni (anche a seguito di pratiche agricole intensive) e la salinizzazione delle acque".
credit photo ©Chiara Ventola
Model: Martina Cammisa
Secondo i dati dell'European Forest Fire Information System (EFFIS) aggiornati al 24 agosto e del Cnr, "Nel 2021 in Italia sono già andati a fuoco 158.000 ettari bruciati, una superficie equivalente alle città di Roma, Napoli e Milano insieme. Le fiamme hanno inoltre danneggiato drammaticamente la biodiversità, poiché si stima siano morti nei roghi o non abbiano più un habitat adeguato diversi milioni di animali selvatici".
"A oggi - si legge nel dossier di #europaverde - un quinto del territorio nazionale è a rischio desertificazione. Il cambiamento climatico, con siccità prolungate alternate a intense precipitazioni e aumento repentino delle temperature, sta letteralmente divorando il territorio, innescando processi come l’erosione delle coste, la diminuzione della sostanza organica dei terreni (anche a seguito di pratiche agricole intensive) e la salinizzazione delle acque".
credit photo ©Chiara Ventola
Performance Art Dinner - Marta Jovanovic
Comune di Stigliano - MT // Agosto 2021
Il nostro corpo immagazzina dati sensoriali come l'olfatto, il tatto, il gusto e la vista, che innescano ricordi profondi. Quei ricordi condizionano il nostro comportamento, fanno parte della nostra tradizione e plasmano la nostra cultura, fanno parte della nostra identità. La cena di circa una ottantina di persone di #Stigliano , era concepita come una cena di gala per le signore, cucinata e servita dagli uomini.
Il cibo è probabilmente uno dei fattori più forti che scatenano la memoria. Il ruolo cognitivo del mangiare, e quindi generatore di memoria, è l'essenza svolta nel cortile del Palazzo Santo Spirito a il 22. agosto 2021. Il pasto performativo ha avuto il ruolo di creare possibilmente nuovi ricordi legati ai ruoli di genere tra generazioni nella comunità. Il Il cibo simboleggia la generosità, la condivisione e il dono e, in questo caso, è uno strumento per mettere in discussione le dinamiche consolidate affinché si possano eventualmente affermare i nuovi ruoli comunemente accettati.
credit photo ©Cristina Carbonara
Il nostro corpo immagazzina dati sensoriali come l'olfatto, il tatto, il gusto e la vista, che innescano ricordi profondi. Quei ricordi condizionano il nostro comportamento, fanno parte della nostra tradizione e plasmano la nostra cultura, fanno parte della nostra identità. La cena di circa una ottantina di persone di #Stigliano , era concepita come una cena di gala per le signore, cucinata e servita dagli uomini.
Il cibo è probabilmente uno dei fattori più forti che scatenano la memoria. Il ruolo cognitivo del mangiare, e quindi generatore di memoria, è l'essenza svolta nel cortile del Palazzo Santo Spirito a il 22. agosto 2021. Il pasto performativo ha avuto il ruolo di creare possibilmente nuovi ricordi legati ai ruoli di genere tra generazioni nella comunità. Il Il cibo simboleggia la generosità, la condivisione e il dono e, in questo caso, è uno strumento per mettere in discussione le dinamiche consolidate affinché si possano eventualmente affermare i nuovi ruoli comunemente accettati.
credit photo ©Cristina Carbonara
Un caffè in stazione: la fermata immaginata - Maap
Comune di Stigliano - MT // Agosto 2021
“Abbiamo trasformato lo spazio pubblico, 𝑛𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑐ℎ𝑖𝑎𝑧𝑧𝑎 𝑑𝑖 𝑣𝑖𝑎 𝑃𝑜𝑟𝑡𝑒𝑙𝑙𝑜, normalmente strada di passaggio, in spazio di incontro, dialogo e ascolto, luogo accogliente per la comunità. A partire dalla domanda "Come stai?", le persone che ci raggiungono per prendere un caffè ci stanno donando frammenti delle loro storie, che noi ascoltiamo grate.
I tarocchi di parole sono il dispositivo artistico che abbiamo scelto di portare con noi in questa tappa speciale. Abbiamo associato agli arcani le parole che, insieme ai nostri attuali temi di indagine, ci stanno accompagnando nella nostra ricerca, per riallacciare o sciogliere i nodi emotivi e fisici che sono per noi ostacolo a sentirci 𝘢 𝘯𝘰𝘴𝘵𝘳𝘰 𝘢𝘨𝘪𝘰 𝘤𝘰𝘯 𝘪𝘭 𝘯𝘰𝘴𝘵𝘳𝘰 𝘥𝘪𝘴𝘢𝘨𝘪𝘰 nello spazio pubblico.”
credit photo ©Maap
“Abbiamo trasformato lo spazio pubblico, 𝑛𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑐ℎ𝑖𝑎𝑧𝑧𝑎 𝑑𝑖 𝑣𝑖𝑎 𝑃𝑜𝑟𝑡𝑒𝑙𝑙𝑜, normalmente strada di passaggio, in spazio di incontro, dialogo e ascolto, luogo accogliente per la comunità. A partire dalla domanda "Come stai?", le persone che ci raggiungono per prendere un caffè ci stanno donando frammenti delle loro storie, che noi ascoltiamo grate.
I tarocchi di parole sono il dispositivo artistico che abbiamo scelto di portare con noi in questa tappa speciale. Abbiamo associato agli arcani le parole che, insieme ai nostri attuali temi di indagine, ci stanno accompagnando nella nostra ricerca, per riallacciare o sciogliere i nodi emotivi e fisici che sono per noi ostacolo a sentirci 𝘢 𝘯𝘰𝘴𝘵𝘳𝘰 𝘢𝘨𝘪𝘰 𝘤𝘰𝘯 𝘪𝘭 𝘯𝘰𝘴𝘵𝘳𝘰 𝘥𝘪𝘴𝘢𝘨𝘪𝘰 nello spazio pubblico.”
credit photo ©Maap
Alegoria de Crecer - Florencia Duran Itzaina
Comune di Gorgoglione - MT // Giugno 2021
L’allegoria della crescita, cooperata in una comunità di donne e narrata con un immaginario surrealista, diventa così l’espressione di una “sorellanza” che coinvolge tutto il genere umano. Protagoniste dell’opera sono tre donne: la prima sostiene per i fianchi e mantiene in equilibrio quella che al centro cerca di sollevarsi poggiandosi sulla gamba della terza. Se la disposizione triangolare delle figure orienta lo sguardo di chi osserva il murale verso l’alto, suggerendo un’ascensione, i gesti raffigurati ne mostrano la via: crescere, ci indica l’artista, è sostenerci, sollevarci in collettivo, rendendo possibile ciò che ci pare impossibile da raggiungere.
credit photo ©appartengo
L’allegoria della crescita, cooperata in una comunità di donne e narrata con un immaginario surrealista, diventa così l’espressione di una “sorellanza” che coinvolge tutto il genere umano. Protagoniste dell’opera sono tre donne: la prima sostiene per i fianchi e mantiene in equilibrio quella che al centro cerca di sollevarsi poggiandosi sulla gamba della terza. Se la disposizione triangolare delle figure orienta lo sguardo di chi osserva il murale verso l’alto, suggerendo un’ascensione, i gesti raffigurati ne mostrano la via: crescere, ci indica l’artista, è sostenerci, sollevarci in collettivo, rendendo possibile ciò che ci pare impossibile da raggiungere.
credit photo ©appartengo
Nian
Comune di Gorgoglione - MT // Giugno 2021
L’artista fiorentina ha lasciato che la sua idea di partenza (l’indagine del femminino celebrato, come nell’antichità, nella sua forma di potere magico, assoluto e creativo della Madre Terra) si contaminasse completamente con il luogo, con le persone e con le storie locali. L’acqua, protagonista della narrazione, è dunque un rimando al fiume Vallone, che scorre a valle di Gorgoglione, e dove le donne, un tempo, si abbeveravano con le anfore e facevano il bucato. La grotta di sfondo, invece, vuole richiamare la Grotta dei Briganti di Gorgoglione, come archetipo del femminino che accoglie un cielo stellato, simbolo della protezione materna.
credit photo ©appartengo
L’artista fiorentina ha lasciato che la sua idea di partenza (l’indagine del femminino celebrato, come nell’antichità, nella sua forma di potere magico, assoluto e creativo della Madre Terra) si contaminasse completamente con il luogo, con le persone e con le storie locali. L’acqua, protagonista della narrazione, è dunque un rimando al fiume Vallone, che scorre a valle di Gorgoglione, e dove le donne, un tempo, si abbeveravano con le anfore e facevano il bucato. La grotta di sfondo, invece, vuole richiamare la Grotta dei Briganti di Gorgoglione, come archetipo del femminino che accoglie un cielo stellato, simbolo della protezione materna.
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You’re My Home - Kiki Skipi
Comune di Gorgoglione - MT // Giugno 2021
La necessità di parlare al femminile: per questo, nell’opera realizzata a Gorgoglione, l’’artista, negli uccellini che escono dalla bocca della figura femminile principale portandone in volo un’altra, ha voluto raffigurare la forza della parola di una donna: se una donna è libera di parlare anche le altre lo diventano.
credit photo ©appartengo
La necessità di parlare al femminile: per questo, nell’opera realizzata a Gorgoglione, l’’artista, negli uccellini che escono dalla bocca della figura femminile principale portandone in volo un’altra, ha voluto raffigurare la forza della parola di una donna: se una donna è libera di parlare anche le altre lo diventano.
credit photo ©appartengo
Gamze
Comune di Gorgoglione - MT // Giugno 2021
L'artista turca con base a Berlino, ha interpretato il femminile con la metafora della natura: la valle di Gorgoglione, che ospita il fiume Vallone, appare allora come un’evocazione di una donna potente con solide radici nella storia e nelle tradizioni.
credit photo ©appartengo
L'artista turca con base a Berlino, ha interpretato il femminile con la metafora della natura: la valle di Gorgoglione, che ospita il fiume Vallone, appare allora come un’evocazione di una donna potente con solide radici nella storia e nelle tradizioni.
credit photo ©appartengo
Yopoz
Comune di Rotondella - MT // Luglio 2021
Particolarmente legato al tema della natura e dell’acqua, nella sua opera ha fatto luce su altri obiettivi dell’Agenda 2030: il tredicesimo, Lotta al Cambiamento Climatico, il quattordicesimo, Vita sott’Acqua, e il quindicesimo, Vita sulla Terra. L’opera che l’artista ha realizzato si sviluppa su due pareti di un edificio: mentre su quella laterale si scorge la sagoma di albero giovane e rigoglioso, su quella frontale è possibile vedere lo scheletro di un albero che fu.
Una composizione che evoca la ciclicità della vita dove le rocce, elemento figurativo ricorrente nella produzione dell’artista, fluttuando tra acqua e aria e, mescolandosi graficamente con gli altri elementi del paesaggio, sottolineano la profonda sinergia che c’è tra ogni cosa sulla Terra. A ricordarlo è il drappo rosso che, legato al ramo, rappresenta la fine, quella che spetta all’essere umano e non alla ciclicità naturale delle cose: dunque, l’impegno di ciascuno di noi per la salvaguardia del nostro pianeta, di generazione in generazione.
credit photo ©Antonio Valente
Particolarmente legato al tema della natura e dell’acqua, nella sua opera ha fatto luce su altri obiettivi dell’Agenda 2030: il tredicesimo, Lotta al Cambiamento Climatico, il quattordicesimo, Vita sott’Acqua, e il quindicesimo, Vita sulla Terra. L’opera che l’artista ha realizzato si sviluppa su due pareti di un edificio: mentre su quella laterale si scorge la sagoma di albero giovane e rigoglioso, su quella frontale è possibile vedere lo scheletro di un albero che fu.
Una composizione che evoca la ciclicità della vita dove le rocce, elemento figurativo ricorrente nella produzione dell’artista, fluttuando tra acqua e aria e, mescolandosi graficamente con gli altri elementi del paesaggio, sottolineano la profonda sinergia che c’è tra ogni cosa sulla Terra. A ricordarlo è il drappo rosso che, legato al ramo, rappresenta la fine, quella che spetta all’essere umano e non alla ciclicità naturale delle cose: dunque, l’impegno di ciascuno di noi per la salvaguardia del nostro pianeta, di generazione in generazione.
credit photo ©Antonio Valente
Come Together - Nico189
Comune di Rotondella - MT // Luglio 2021
Ispirato da alcuni obiettivi del programma d’azione dell’Agenda 2030 e dal tema dello spopolamento del territorio lucano. Da qui l’idea di rappresentare un gruppo di persone in un contesto collettivo, di inclusione sociale, confronto e dialogo, e di creare un percorso di arte partecipata con la comunità locale.
“Come Together” raffigura così la fusione di tre obiettivi dell’Agenda 2030 (il terzo, Salute e Benessere, il quarto, Istruzione di Qualità, e il quinto, Parità di Genere) in un racconto visivo tripartito, realizzato a vernici e spray, che pone al centro un momento di condivisione intergenerazionale con bambini, adulti e anziani evidenziando l’importanza non solo di un’uguaglianza di genere ma anche di diritti e benessere per tutte le età. Ai lati, invece, un pattern grafico, cifra stilistica che contraddistingue il suo lavoro.
credit photo ©Cristina Carbonara
Ispirato da alcuni obiettivi del programma d’azione dell’Agenda 2030 e dal tema dello spopolamento del territorio lucano. Da qui l’idea di rappresentare un gruppo di persone in un contesto collettivo, di inclusione sociale, confronto e dialogo, e di creare un percorso di arte partecipata con la comunità locale.
“Come Together” raffigura così la fusione di tre obiettivi dell’Agenda 2030 (il terzo, Salute e Benessere, il quarto, Istruzione di Qualità, e il quinto, Parità di Genere) in un racconto visivo tripartito, realizzato a vernici e spray, che pone al centro un momento di condivisione intergenerazionale con bambini, adulti e anziani evidenziando l’importanza non solo di un’uguaglianza di genere ma anche di diritti e benessere per tutte le età. Ai lati, invece, un pattern grafico, cifra stilistica che contraddistingue il suo lavoro.
credit photo ©Cristina Carbonara
La Utopia Marca El Camino - Toni Espinar
Comune di Rotondella - MT // Luglio 2021
L’opera rappresenta un sogno in cui una vecchia donna, dalle sembianze di Joker, ci mostra un vaso di fiori, simbolo della sostenibilità, da cui emerge un uomo che indica una colonna ionica su cui è possibile leggere la parola “utopia”. In basso a destra, due individui chiusi nella loro stessa prigione osservano lo spettatore che contempla il murale.
“La Utopia Marca El Camino” è un esercizio di pazienza e coscienza che invita l’osservatore a riflettere sul tema della sostenibilità: più nello specifico è un vero e proprio invito a correggere i nostri errori, talvolta atteggiamenti distruttivi. Un grido di speranza lanciato anche da dettagli iconografici come il mazzo di chiavi o la figura del Dr. Strange, il mago della Marvel in grado di aprire porte interdimensionali verso mondi e orizzonti sempre diversi.
credit photo ©Cristina Carbonara
L’opera rappresenta un sogno in cui una vecchia donna, dalle sembianze di Joker, ci mostra un vaso di fiori, simbolo della sostenibilità, da cui emerge un uomo che indica una colonna ionica su cui è possibile leggere la parola “utopia”. In basso a destra, due individui chiusi nella loro stessa prigione osservano lo spettatore che contempla il murale.
“La Utopia Marca El Camino” è un esercizio di pazienza e coscienza che invita l’osservatore a riflettere sul tema della sostenibilità: più nello specifico è un vero e proprio invito a correggere i nostri errori, talvolta atteggiamenti distruttivi. Un grido di speranza lanciato anche da dettagli iconografici come il mazzo di chiavi o la figura del Dr. Strange, il mago della Marvel in grado di aprire porte interdimensionali verso mondi e orizzonti sempre diversi.
credit photo ©Cristina Carbonara
Djed - Luogo Comune
Comune di Stigliano - MT // Settembre 2019
L'opera trova la sua ispirazione nei culti arborei lucani che vengono praticati nelle zone limitrofe a Stigliano e dal rapporto che la comunità locale sviluppa con la natura intorno ad essa dandone una sua personale interpretazione.
credit photo ©appartengo
L'opera trova la sua ispirazione nei culti arborei lucani che vengono praticati nelle zone limitrofe a Stigliano e dal rapporto che la comunità locale sviluppa con la natura intorno ad essa dandone una sua personale interpretazione.
credit photo ©appartengo
Stigliano - Nulo
Comune di Stigliano - MT // Agosto 2020
El mural es una celebración de mis días en Stigliano. Una celebración por sus habitantes, alegres y de gran corazón. Una celebración con los colores de mi tierra (azules y rojos) con el ocre de los campos de trigo de la Basilicata.
credit photo ©appartengo
El mural es una celebración de mis días en Stigliano. Una celebración por sus habitantes, alegres y de gran corazón. Una celebración con los colores de mi tierra (azules y rojos) con el ocre de los campos de trigo de la Basilicata.
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Il canto della terra - Alessandra Carloni
Comune di Stigliano - MT // Settembre 2020
Il canto della terra è un omaggio in chiave onirica e surreale a questa terra.
Un gallo meccanico appoggiato su una roccia folta di vegetazione, intona il suo canto del risveglio, sopra di lui un fanciullo, icona del mio linguaggio poetico ed eterno viaggiatore dei miei mondi surreali, suona lo strumento cupa - cupa, simbolo della Lucania, facendo uscire dal tamburo un rumore sotto forma di fumo. L’immagine riccamente simbolica e onirica, vuole simboleggiare il bisogno di risveglio e di rinascita di queste terre.
credit photo ©appartengo
Il canto della terra è un omaggio in chiave onirica e surreale a questa terra.
Un gallo meccanico appoggiato su una roccia folta di vegetazione, intona il suo canto del risveglio, sopra di lui un fanciullo, icona del mio linguaggio poetico ed eterno viaggiatore dei miei mondi surreali, suona lo strumento cupa - cupa, simbolo della Lucania, facendo uscire dal tamburo un rumore sotto forma di fumo. L’immagine riccamente simbolica e onirica, vuole simboleggiare il bisogno di risveglio e di rinascita di queste terre.
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Quiet Chaos - Awer
Comune di Stigliano - MT // Agosto 2018
Rappresenta la bellezza nascosta nell'ignoto. Un invito a guardare oltre in ogni situazione evitando di fermarsi nella zona comoda di ciò che già sappiamo, ma come i bambini essere sempre affamati di curiosità per nutrire la propria anima. Nuovi luoghi, gente sconosciuta, culture e tradizioni differenti allo stesso tempo meditazione e ricerca interiore ci aiutano a non annoiarsi mai e rendersi nobili. Profonda calma nel disordine del mondo ci porterà a vivere in armonia sempre alla ricerca dello splendore nascosto dietro l'angolo da Stigliano a ogni luogo.
credit photo ©appartengo
Rappresenta la bellezza nascosta nell'ignoto. Un invito a guardare oltre in ogni situazione evitando di fermarsi nella zona comoda di ciò che già sappiamo, ma come i bambini essere sempre affamati di curiosità per nutrire la propria anima. Nuovi luoghi, gente sconosciuta, culture e tradizioni differenti allo stesso tempo meditazione e ricerca interiore ci aiutano a non annoiarsi mai e rendersi nobili. Profonda calma nel disordine del mondo ci porterà a vivere in armonia sempre alla ricerca dello splendore nascosto dietro l'angolo da Stigliano a ogni luogo.
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Jimmy Savo - Chekos
Comune di Stigliano - MT // Agosto 2018
“A Stigliano c’è una regola non scritta: i fallimenti e gli insuccessi esistono, ma l’importante è il modo in cui li si affronta. Non a caso, dignità e resilienza sono due caratteristiche che contraddistinguono gli abitanti del posto... Nato proprio in paese ma affermatosi in America nei primi del ‘900, Jimmy Savo fu un piccolo grande uomo: piccolo per la sua statura, grande per il suo talento nel cinema , nel teatro e nella musica. Fu definito da Charlie Chaplin il più grande pantomimo al mondo, ma Savo non si montò mai la testa. Suo padre gli aveva insegnato un motto: mi inchino alle pietre. Quel motto ora rivive in tutti gli abitanti di Stigliano, che attraverso la figura di Jimmy Savo vogliono rievocare un passato tenace, capace di superare le difficoltà per conquistare il proprio posto, senza mai però dimenticare la propria umiltà.”
credit photo ©appartengo
“A Stigliano c’è una regola non scritta: i fallimenti e gli insuccessi esistono, ma l’importante è il modo in cui li si affronta. Non a caso, dignità e resilienza sono due caratteristiche che contraddistinguono gli abitanti del posto... Nato proprio in paese ma affermatosi in America nei primi del ‘900, Jimmy Savo fu un piccolo grande uomo: piccolo per la sua statura, grande per il suo talento nel cinema , nel teatro e nella musica. Fu definito da Charlie Chaplin il più grande pantomimo al mondo, ma Savo non si montò mai la testa. Suo padre gli aveva insegnato un motto: mi inchino alle pietre. Quel motto ora rivive in tutti gli abitanti di Stigliano, che attraverso la figura di Jimmy Savo vogliono rievocare un passato tenace, capace di superare le difficoltà per conquistare il proprio posto, senza mai però dimenticare la propria umiltà.”
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Thriller - Piskv
Comune di Stigliano - MT // Settembre 2020
"I lupi mannari (pmpnor) sono degli uomini normali che la leggenda vuole nati nella notte di Natale, a mezzanotte in punto. Nelle notti di plenilunio diventano simili a lupi e terrorizzano interi paesi. Gli uomini si trasformano e diventano lupi perche' vittime di oscuri sortilegi che si possono guarire solo con uno stratagemma: pungere con uno spillo il lupo mannaro. Il sangue perduto permette all'uomo di ritornare alla normalità.”
“Ho deciso di reinterpretare la leggenda del Pmpnor, lupo mannaro, perchè da sempre mi affascinano le storie di paese. L'ho fatto utilizzando un linguaggio che risultasse comprensibile alle persone del posto, che sentissero vicino; ma nello stesso tempo ho cercato di spettacolarizzare la scena attraverso un gioco di luci e prospettive. Quello che n'è venuto fuori è un murales 3d dai toni freddi e cinematografici; quasi un frame di un thriller, ambientato negli anni 30, che trova nel lupo mannaro il suo protagonista. E' nella notte che l'opera prende vita e l'ombra del Pmpnor si staglia imponente agli occhi dell'osservatore, quasi a metterlo in guardia dal suo imminente arrivo!”
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"I lupi mannari (pmpnor) sono degli uomini normali che la leggenda vuole nati nella notte di Natale, a mezzanotte in punto. Nelle notti di plenilunio diventano simili a lupi e terrorizzano interi paesi. Gli uomini si trasformano e diventano lupi perche' vittime di oscuri sortilegi che si possono guarire solo con uno stratagemma: pungere con uno spillo il lupo mannaro. Il sangue perduto permette all'uomo di ritornare alla normalità.”
“Ho deciso di reinterpretare la leggenda del Pmpnor, lupo mannaro, perchè da sempre mi affascinano le storie di paese. L'ho fatto utilizzando un linguaggio che risultasse comprensibile alle persone del posto, che sentissero vicino; ma nello stesso tempo ho cercato di spettacolarizzare la scena attraverso un gioco di luci e prospettive. Quello che n'è venuto fuori è un murales 3d dai toni freddi e cinematografici; quasi un frame di un thriller, ambientato negli anni 30, che trova nel lupo mannaro il suo protagonista. E' nella notte che l'opera prende vita e l'ombra del Pmpnor si staglia imponente agli occhi dell'osservatore, quasi a metterlo in guardia dal suo imminente arrivo!”
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La Mandarra - Mario Sansone
Comune di Stigliano - MT // Luglio 2021
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Giovanni Sansone
Comune di Stigliano - MT // Luglio 2020
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Teatrini della narrazione - Umberto Giovannini, Maria Pina Bentivenga, Gianna Bentivenga, Debora Mondovì
Comune di Stigliano - MT // Agosto 2020
Luoghi raccontati e immaginati di Stigliano.
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Luoghi raccontati e immaginati di Stigliano.
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Micromondi 1643 - Ironmould
Comune di Stigliano - MT // Agosto 2020
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about.
Situato su un’altura circondata da monti, colline e piantagioni di colture varie, sorvegliato dal nibbio reale, il Comune di Stigliano (MT) ospita "Appartengo, Festival Internazionale di Arte Pubblica". Il luogo dove ci si può sentire in due, tre, mille posti contemporaneamente e nello stesso tempo a casa, quella casa in cui ognuno può entrare a farvi parte: casa nostra, casa vostra.
